Marc Chagall — L’amour et la nostalgie tissés à travers une diversité de techniques

La Galerie Tamenaga Osaka a le plaisir de présenter une exposition d’œuvres du maître du XXe siècle Marc Chagall, intitulée « Marc Chagall — L’amour et la nostalgie tissés à travers une diversité de techniques », présentée du 7 mars (samedi) au 5 avril (dimanche) 2026.

Marc Chagall (1887–1985) est né en 1887 à Vitebsk, alors située dans l’Empire russe (actuelle Biélorussie), en tant qu’aîné d’une fratrie de neuf enfants au sein d’une famille juive. Dès son plus jeune âge, il est profondément imprégné de traditions religieuses et populaires, développant une sensibilité aiguë au mysticisme et au symbolisme. L’environnement affectueux d’une famille nombreuse a exercé une influence déterminante sur son expression artistique. Durant sa jeunesse, Chagall étudie l’art à Saint-Pétersbourg et, en 1910, à l’âge de 23 ans, il s’installe à Paris, alors capitale artistique du monde. Tout en partageant son époque avec des artistes tels que Picasso et Matisse, il poursuit une voie singulière, fondée sur son identité juive. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il fuit les persécutions nazies et s’exile aux États-Unis. Après la guerre, malgré les bouleversements de l’histoire, il établit son atelier dans le sud de la France, où il ne cesse d’élargir son champ d’expression, au-delà de la peinture, vers le vitrail, la céramique et les arts de la scène.

Les œuvres de Chagall représentent l’amour — embrassant à la fois les joies et les peines de l’existence — au sein d’un univers fantastique où le rêve et la réalité se confondent. Parmi les motifs récurrents figurent des couples flottant dans le ciel, des scènes de sa terre natale, des traditions juives, ainsi que des animaux et des musiciens. Afin d’exprimer son univers singulier, Chagall expérimente tout au long de sa vie une grande variété de matériaux. Exploitant les caractéristiques propres à des supports divers tels que la toile, le papier ou le carton, il combine avec maîtrise la peinture à l’huile, l’aquarelle, la gouache, l’encre, le sumi et le pastel. Souvent qualifié de « magicien de la couleur », Chagall est largement reconnu pour ses images éclatantes de couleurs ; cependant, il a également réalisé un nombre considérable d’œuvres monochromes. Influencé par le japonisme, né à Paris à la fin du XIXe siècle à la suite de la découverte des estampes ukiyo-e, il crée des œuvres sur papier japonais mettant en valeur de subtiles gradations d’encre, ainsi que des illustrations de livres et des estampes en monochrome.

L’imaginaire onirique et l’expression poétique qui caractérisent l’œuvre de Chagall continuent, aujourd’hui encore, de captiver le public du monde entier.

Cette exposition réunit environ 25 œuvres explorant les thèmes chers à Chagall : le mysticisme, le rêve, la nostalgie, l’espoir et la compassion.

Nous espérons sincèrement que vous profiterez de cette occasion pour découvrir et apprécier cette exposition exceptionnelle.